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miércoles, 20 de abril de 2022

PETITE MAMAN, Céline Sciamma

 

PETITE MAMAN

Céline Sciamma

Drama/Realismo mágico

2021

 

 

SINOPSIS:

Nelly tiene 8 años y acaba de perder a su abuela. Mientras ayuda a sus padres a vaciar la casa en la que su madre creció, explora intrigada el bosque que la rodea, donde su mamá solía jugar de pequeña. Allí Nelly conoce a otra niña de su edad, y la inmediata conexión entre ambas da paso a una preciosa amistad.

 

 

OPINIÓN PERSONAL:

Hay algo que siempre que se llega a producir me sorprende y me hace recobrar con mucha ilusión en la magia del cine, y es cuando este no te ofrece un mero entretenimiento o un visionado constructivo, sino que se convierte en una experiencia donde lo que el espectador está viendo le conecta consigo mismo y su experiencia vital.

Una magia que Céline Sciamma, la directora de la maravillosa Retrato de una mujer en llamas, consigue y de la manera más elegante y emotiva posible.

Lo primero que llama la atención, especialmente teniendo en cuenta la duración media de las películas en la actualidad, es que la directora nos relata su historia en apenas 72 minutos. Es consciente de qué quiere contar y como debe hacerlo sin extenderse más allá de lo estrictamente necesario. Y es así como debería ser sin plegarse a ningún tipo de convencionalismo.

 

La sensación que he tenido mientras visionaba la película, es que pasábamos de un drama sobre la pérdida y el dolor de la despedida a un cuento cargado de realismo mágico y toques de fantasía que fundamentalmente habla acerca de la comunicación entre padres e hijos.

Sciamma dota de un toque minimalista a su puesta en escena pero tremendamente bello, especialmente en sus escenarios campestres, y  siendo muy evocador para el espectador. Hay buen gusto y distinción a la hora de rodar y pensar en cada plano. Algo que ya descubrí en su anterior película y que ahora repite.

Siento que la historia nos enfrenta a temas sobre los que nos cuesta hablar porque nos asustan. Y de cómo frente a esto se ve tan distinto desde la perspectiva de un adulto al ansia insaciable de querer saber de un niño. Se pretende romper esas barreras a través de la emotividad contenida.

 

La narración viene acompasada por un ritmo lento que se adecua a la perfección a ese tono intimista que se pretende imprimir.

La historia que se le ocurrió a la directora a través de un sueño, nos obliga a poner la mirada sobre la realidad, pero lo hace a través del imaginario de una niña. Como comenta en una entrevista utiliza elementos de aparición, a través de las sustituciones como recurso narrativo. Sin contar demasiado sobre esa parte más misteriosa de la trama, es algo que puedes ir entendiendo desde antes incluso que ocurra, no hay una pretensión de hacer un giro magistral en la película, no es lo que se pretende aquí. Es muy hábil mezclando varios géneros y haciendo que entre todos exista una cohesión con sentido y armoniosa.

En resumen, nos encontramos ante otra pieza indispensable, rompedora y cautivadora de Celine Sciamma que suma una nueva obra a esa colección que está creando del universo femenino cargado de sutileza y enfrentándonos especialmente a aquello sobre lo que apartamos la mirada. Belle y exquisita. Indispensable.

A SERBIAN FILM, Srdjan Spasojevic

 

A SERBIAN FILM

Srdjan Spasojevic

Thriller/Drama/Terror

2010

 

 

SINOPSIS:

Milo, una estrella del porno ya retirada que vive con su mujer y su hijo, está pasando por apuros económicos. Una cita con una antigua compañera de rodaje, la pornostar Layla, le presenta la oportunidad de trabajar con un tipo llamado Vukmir en su nueva película de porno experimental. Milos acaba aceptando sin saber exactamente lo que va a rodar y acaba sumergido en una tormenta de depravación violencia, snuff, pedofilia, y drogas que lo dejan en un abismo de locura...

 

 

OPINIÓN PERSONAL:

No han pasado ni 12 horas desde que finalice el visionado de A serbian film en el momento en que escribo estas líneas y aún estoy conmocionada. Estoy en una especie de estado nebuloso en el cual no estoy muy segura de sí he visto lo que he creído ver y si soy totalmente consciente de la experiencia que viví el sábado noche de forma voluntaria.

Pueden darse tres casos, que lleguéis hasta estas líneas habiéndola visto, que no lo hayáis hecho, o que pese a no haberla visto hayáis oído hablar de ella. En el primero de los casos, me entenderéis perfectamente y comprenderéis en el estado en el que me encuentro ahora mismo, en el segundo querréis saber exactamente por qué y en el tercero querréis saber más motivos, a sabiendas de que podéis haceros cierta idea.

Pues puedo aseguraros que no hay manera de establecerse una idea previa a lo que se visualiza en esta película y en la cantidad de sensaciones que se tienen al estar viendo semejante aberración y ser consciente de que desde el momento en el que le diste al play dejaste toda tu moralidad aparcada. Y cuando digo toda, es TODA. No estás preparado para enfrentarte a ver ciertas cosas y sobre todo pensar que estas suceden en la realidad. Es tan jodidamente duro a lo que te enfrentas que la mente no es capaz de asimilarlo en ese momento. Te aturde pero te deja en un estado mental de k.o. absoluto.

 

La sinopsis es bastante simple: A un antiguo actor de cine porno que se encuentra retirado y con una situación económica bastante ajustada, le ofrecen un contrato donde tendrá que trabajar en un proyecto más experimental y libre pero a cambio de una suma importantísima de dinero.

Ni que decir tiene que el personaje principal, Milos es reacio a firmar dicho contrato entre otras cosas porque siente que al no trabajar del modo en que lo hacía, no sabiendo ciertos detalles del proyecto en el que se encontrará involucrado tiene la sensación de que no va a gustarle lo que tendrá que hacer. Pese a todo, el trato económico y sus ganas de volver a ese pasado del que rememora cada día con sus grandes recuerdos, le hace dar el paso adelante y firmar. El proyecto para el que se le contrata viene financiado por fuentes desconocidas y si ha sido elegido son por sus dotes interpretativas que tan famoso le hicieron entre el sector de esta industria.

Decir que la película empieza con escenas pornográficas y siendo el hijo del protagonista quien las está viendo en la casa familiar. Pero tranquilos, que lo fuerte no arranca aquí. Esto es solo el preámbulo. Pero lo heavy comienza en su segunda mitad y ya no hablemos del tramo final.

En la primera ya encontramos numerosos momentos de violencia y sexo. Incluso dos escenas en los que el hijo tiene una conversación con los padres acerca de su sexualidad y de cómo ha de enfrentarse a ella. Pero no es hasta que arranca el inicio del trabajo de Milos donde comenzamos un viaje de perversión, de más violencia si cabe y de una humillación constante hacia las mujeres que se encuentran en aquel lugar se supone que para realizar el mismo trabajo que él.

 

El ritmo no decae en ningún momento y además cuenta con ciertos momentos en su segunda parte ya en plena espiral de locura del protagonista a modo de flashbacks que marcan una espiral de salvajismo extremo.

Justamente hay un momento donde Milos y el director de la cinta se sientan a ver cierta escena que lo cambia todo. Hasta entonces todo era asumible en cierto modo, dirigible, pero cuando contemplamos lo que ocurre en aquel momento ya no hay vuelta atrás. Es el horror y el asco lo que te envuelve y la incapacidad de procesar que mente enferma ha llegado a escribir dicha escena.

La combinación de escenas de violencia extrema, puro gore y tortura sádica es el constante que sirve como vehículo a la historia. Son tan necesarias como lo que se nos está contando. Porque a pesar de todo, como historia en sí me funciona. No es una sucesión de escenas violentas y repulsivas sin sentido alguno. Hay un hilo argumental y una evolución y desarrollo. Una cuestión es lo que me parece el producto como proyecto cinematográfico y otra muy distinta una opinión sobre lo que he visto y me ha hecho sentir. Y sobre qué es lo ética y moralmente correcto sobre la utilización de algunos elementos en la obra.

Como bien habréis podido observar al comienzo de esta review, no hay puntuación como suelo otorgar. Me es imposible emitir una valoración, deberá pasar el tiempo hasta que pueda asimilar cuanto he visto y poder pensar con claridad.

Si alguien me pidiese recomendación sobre si ver la película o no mi primera reacción sería un no. O un no condicional siempre que haya leído que va y sea consciente de que verá imágenes que no podrá olvidar jamás.

El cine como arte. Esto es algo que se repite en varias ocasiones durante todo el metraje. Incluso parece ser que el director quería mostrar aquí una denuncia política de los aspectos más oscuros de la sociedad Serbia. A pesar de todas esas justificaciones a mí como espectadora no me valen nada porque poco o nada tienen que ver con lo que he visionado. Si el director quiso justificarse ante los problemas que le supuso realizar este proyecto con numerosas denuncias y censuras varias es otra cosa, pero a mí como espectadora no me justifica nada.


Finalizar el visionado y ser la misma persona que eras antes de hacerlo se me antoja imposible. La cantidad de sensaciones y contradicciones con uno mismo que te lleva a experimentar son tan brutales y son incapaces de encontrar el límite.

A serbian film no es una película, es una experiencia tan desgarradora como inolvidable. Un viaje de violencia y horror que te lleva al extremo más salvaje de la oscuridad humana.

CODA, Sian Heder

 

CODA

Sian Heder

Drama

2021

 

 

 

SINOPSIS:

Ruby es el único miembro oyente de una familia de sordos. A sus 17 años, trabaja por la mañana con sus padres y su hermano en Gloucester, Massachusetts, antes de ir a clase. Ruby decide probar suerte en el coro de su instituto. Su entusiasta profesor ve algo especial en ella y la anima a que piense en la posibilidad de entrar en la escuela de música, algo que la obligaría a tener que tomar una decisión de cara a su futuro.

 

 

 

OPINIÓN PERSONAL:

Apurando las jornadas previas al gran día de la ceremonia anual de los Oscars en un visionado de última hora, pude disfrutar de esta propuesta ya ganadora del premio a Mejor Película 2021, remake de la original francesa de 2014.

Apenas sabía nada de su argumento más allá de que su protagonista era hija de padres y hermano sordos que descubre su verdadera vocación en la vida que no es otra que cantar.

Las películas donde sus protagonistas proceden de distintos ámbitos familiares cuya pasión es desarrollar su vida en una disciplina artística son numerosísimas. Lo que la distingue del resto es precisamente ese ámbito familiar del que hablaba antes y cómo esa circunstancia les afecta a todos y cada uno de los miembros de esa familia.

Algo que les llega a causar rechazo es que no entienden como puede ser que su pasión sea justo lo único que ellos no son capaces de percibir. Esto y que ella como la única integrante de la familia sin esa discapacidad en su terreno profesional la pesca, les es imprescindible contar con su ayuda.

 

Es muy fácil sentirte identificado con la protagonista aquí encarnada por una cautivadora Emilia Jones, se encuentra en plena edad adolescente donde anda en búsqueda de quien es, qué quiere y qué la define. Es el vínculo directo con el espectador. Hace fácil que entiendas su frustración entre el deber y lo que realmente quiere hacer. No deja de cuestionarse en cada momento si debe ser leal y pertenecer a su familia o dejarla y encontrar su propio lugar.

Jones me ha conquistado por completo sin tener consciencia de que la haya visto con anterioridad. Transmite cercanía, veracidad y un gran magnetismo con la cámara. Además de poseer una voz preciosa. Imposible de olvidar su interpretación de “Both sides now” de Joni Mitchell.

Un dato que desconocía es el significado del título CODA (Child of deaf adult), hijo de adultos sordos y que hace referencia directa a nuestra protagonista Ruby. Es el eje central de su familia y de la historia.

Uno de los grandes aciertos de esta propuesta es como trata el tema de la discapacidad auditiva, de una forma honesta, real y directa.

Los personajes están muy bien desarrollados de cada uno de los integrantes de la familia: especialmente el de Troy Kotsun, muy bien acompañado por (la reconocida y ya oscarizada) Marlee Matlin y su hijo interpretado por Daniel Durant. Cada uno d estos actores tienen sordera en la vida real, una diferencia con respecto a la cinta original de La familia Bélier y que supone todo un acierto con respecto a la integración que supone.

 

CODA es una historia sencilla sobre cómo lidiar con la vida y los problemas que conlleva pero además hay una subtrama sobre el barco pesquero mostrando como su discapacidad forma una barrera no solo con el resto de personas de la profesión sino con la propia ley. También hay un interés romántico de la protagonista pero no es especialmente importante, complementa pero no opaca, lo cual se agradece ya que no cae en ningún tópico de sensiblería que podría restar fuerza a la trama principal.

Hay una escena que resquebraja por dentro y es en la actuación del coro donde su familia va a ver a Ruby, pese a que no pueden hacer lo más importante: escucharla. En un momento el sonido desaparece y el espectador por primera vez durante todo el metraje,  se pone en su piel. El silencio es el protagonista y se hace real y patente el desconcierto ante los presentes que les rodean. No pueden percibir lo mismo ni poder emocionarse de igual manera y tienen que lidiar con ello.  

Es una película difícil de clasificar, es una mezcla de drama pero con buenas dosis de comedia muy bien ejecutadas, con un tono independiente pero sin dejar de pensar que está estructurada como cine familiar. No hay grandilocuencias técnicas ni planos rebuscados. Está filmada de forma sencilla con una puesta en escena natural y básica. Lo que buscan está más centrado a nivel emocional que en un plano técnico o artístico.


 

En resumen, estamos ante una propuesta de corte amable, dirigida al gran público, careciendo de pretenciosidad o tecnicismos en cuanto a términos cinematográficos se refiere. Quieren hablarnos de integración y de lucha pero con un cariz empático y amable. Es imposible no terminar su visionado con una sonrisa y emocionado y eso en estos tiempos es más que necesario. Recomendadísima.

EUPHORIA, Especial #2

 

EUPHORIA (especial #2)

”Que se joda cualquiera que no sea una gota del mar”

HBO

Drama/Juvenil

2021

  

 

 

SINOPSIS:

 El segundo episodio especial de Euphoria sigue a Jules durante el período navideño mientras reflexiona sobre su año.

 

 

 

OPINIÓN PERSONAL:

Hablamos de un nuevo especial que sirve de complemento no solo a la primera temporada (y de puente a la segunda), sino al propio especial de Rue, ya que veremos una escena clave que tiene relación con ese episodio y donde podemos sacar la conclusión de que cronológicamente lo sitúa anterior al de Rue.

Al igual que lo hice en la reseña del primer especial, recomiendo ver ambos episodios antes de la segunda temporada. Aportan información extra, especialmente de la relación entre Rue y Jules y el devenir de esta en la siguiente temporada.

Este episodio no es tan rompedor como el anterior con lo que significa la propia serie en sí, en aspectos técnicos o narrativos, la historia centrada en la perspectiva de Jules se ajusta más a esa imagen de marca de la serie que a todos ha conquistado y la ha convertido en lo que es.

Si en el primer especial la narrativa se centraba en Rue y Ali, aquí lo hará en una sesión de Jules con su terapeuta.

En el transcurso del visionado me ha ido cambiando la perspectiva que tenía de su personaje. Apenas habíamos vislumbrado en la temporada anterior sobre el pasado de Jules, solo en la presentación al comienzo de los episodios a modo de corto para ilustrarnos de una manera rápida y amplia qué había marcado al personaje y lo hacía tal y como es. Durante todos los episodios siempre vi a Jules como alguien muy diferente al resto, un ser que irradiaba luz  y esperanza especialmente en comparación con el resto del reparto. Y aquí la encuentro más quebrada y reflexiva. En la primera temporada veía a su personaje queriendo tomar un camino de huida constante y aquí reposa la mirada atrás dejándonos ver que hay tras todo eso.

 

El episodio no se centra prácticamente en un solo escenario como en el de Rue, sino que hay un mayor número de personajes incluso momentos flashback que encajan cual pieza de un puzzle de la primera temporada como por ejemplo, cuando vuelve la madre de Jules y la vemos vestida de Julieta. Lo que nos hace rememorar rápidamente como una escena previa del episodio de Halloween y del que podemos llegar a comprender el por qué de su errático comportamiento aquella noche que no parecía tener sentido en aquel momento y que ahora encaja todo a la perfección.

También encontraremos un momento de ensoñación, al igual que en elanterior episodio con el inicio, pero aquí relacionado con el tiempo que estuvo fuera. Aunque es un tiempo sobre el que apenas se nos da información sobre qué hizo durante aquellos meses.

Hay un momento donde habla sobre lo que le supone la vida real, siendo una gran decepción y como le es más fácil tratar con la gente a través de internet, donde le permite ser más abierta y sincera aunque se sienta más vulnerable. Lo que nos hace pensar en su trama con Nate y como aun idealiza lo que tuvo con él.

 

“Las relaciones más profundas que he tenido son con gente que nunca he conocido”

 

Muy interesante la reafirmación de algo que ya reveló en un momento de la anterior temporada y es que construye su identidad y femineidad en torno a lo que desean los hombres, cuando además curiosamente le confiesa a la terapeuta que en el fondo no le interesan demasiado.

Además en torno a lo anterior, reflexiona como ha modelado “su cuerpo, su personalidad y su alma” en torno a lo que desean los hombres. Algo de lo que siente vergüenza y se llega a sentir un fraude.Toda esta reflexión me hizo recordar a otros personajes femeninos en la anterior temporada de como adecuan sus conductas y su aspecto en el mismo término.

Algo que hace esta serie distinta al resto es como aborda ciertos temas, tan abiertamente y de forma tan franca, aquí, Jules habla de su principal propósito de la terapia: quiere dejar las hormonas, revertir el proceso de transición. Hablar de la transexualidad de modo tan natural ya que para ella es un proceso espiritual. Solo quiere sentirse viva y es algo que es suyo y para ella misma.

También otro tema que aborda al respecto es el enjuiciamiento que siente sobre el nivel de jerarquía en la que encajas en las chicas. Es imposible no sentirse identificada en dicha reflexión. 

 

Si para mí en este episodio no se llega al nivel de genialidad y profundidad que en el anterior especial, sí que nos muestra una mayor profundidad de un personaje tan clave para la historia de la serie como para Rue. Y especialmente en la conexión entre ambas, ya que somos espectadores de como de rota queda la relación entre ambas. Antes lo sospechábamos y aquí lo terminamos confirmando. Solo nos queda esperar a que nos deparará la próxima entrega.

PETITE MAMAN, Céline Sciamma

  PETITE MAMAN Céline Sciamma Drama/Realismo mágico 2021     SINOPSIS: Nelly tiene 8 años y acaba de perder a su abuela. Mie...