A SERBIAN FILM, Srdjan Spasojevic

 

A SERBIAN FILM

Srdjan Spasojevic

Thriller/Drama/Terror

2010

 

 

SINOPSIS:

Milo, una estrella del porno ya retirada que vive con su mujer y su hijo, está pasando por apuros económicos. Una cita con una antigua compañera de rodaje, la pornostar Layla, le presenta la oportunidad de trabajar con un tipo llamado Vukmir en su nueva película de porno experimental. Milos acaba aceptando sin saber exactamente lo que va a rodar y acaba sumergido en una tormenta de depravación violencia, snuff, pedofilia, y drogas que lo dejan en un abismo de locura...

 

 

OPINIÓN PERSONAL:

No han pasado ni 12 horas desde que finalice el visionado de A serbian film en el momento en que escribo estas líneas y aún estoy conmocionada. Estoy en una especie de estado nebuloso en el cual no estoy muy segura de sí he visto lo que he creído ver y si soy totalmente consciente de la experiencia que viví el sábado noche de forma voluntaria.

Pueden darse tres casos, que lleguéis hasta estas líneas habiéndola visto, que no lo hayáis hecho, o que pese a no haberla visto hayáis oído hablar de ella. En el primero de los casos, me entenderéis perfectamente y comprenderéis en el estado en el que me encuentro ahora mismo, en el segundo querréis saber exactamente por qué y en el tercero querréis saber más motivos, a sabiendas de que podéis haceros cierta idea.

Pues puedo aseguraros que no hay manera de establecerse una idea previa a lo que se visualiza en esta película y en la cantidad de sensaciones que se tienen al estar viendo semejante aberración y ser consciente de que desde el momento en el que le diste al play dejaste toda tu moralidad aparcada. Y cuando digo toda, es TODA. No estás preparado para enfrentarte a ver ciertas cosas y sobre todo pensar que estas suceden en la realidad. Es tan jodidamente duro a lo que te enfrentas que la mente no es capaz de asimilarlo en ese momento. Te aturde pero te deja en un estado mental de k.o. absoluto.

 

La sinopsis es bastante simple: A un antiguo actor de cine porno que se encuentra retirado y con una situación económica bastante ajustada, le ofrecen un contrato donde tendrá que trabajar en un proyecto más experimental y libre pero a cambio de una suma importantísima de dinero.

Ni que decir tiene que el personaje principal, Milos es reacio a firmar dicho contrato entre otras cosas porque siente que al no trabajar del modo en que lo hacía, no sabiendo ciertos detalles del proyecto en el que se encontrará involucrado tiene la sensación de que no va a gustarle lo que tendrá que hacer. Pese a todo, el trato económico y sus ganas de volver a ese pasado del que rememora cada día con sus grandes recuerdos, le hace dar el paso adelante y firmar. El proyecto para el que se le contrata viene financiado por fuentes desconocidas y si ha sido elegido son por sus dotes interpretativas que tan famoso le hicieron entre el sector de esta industria.

Decir que la película empieza con escenas pornográficas y siendo el hijo del protagonista quien las está viendo en la casa familiar. Pero tranquilos, que lo fuerte no arranca aquí. Esto es solo el preámbulo. Pero lo heavy comienza en su segunda mitad y ya no hablemos del tramo final.

En la primera ya encontramos numerosos momentos de violencia y sexo. Incluso dos escenas en los que el hijo tiene una conversación con los padres acerca de su sexualidad y de cómo ha de enfrentarse a ella. Pero no es hasta que arranca el inicio del trabajo de Milos donde comenzamos un viaje de perversión, de más violencia si cabe y de una humillación constante hacia las mujeres que se encuentran en aquel lugar se supone que para realizar el mismo trabajo que él.

 

El ritmo no decae en ningún momento y además cuenta con ciertos momentos en su segunda parte ya en plena espiral de locura del protagonista a modo de flashbacks que marcan una espiral de salvajismo extremo.

Justamente hay un momento donde Milos y el director de la cinta se sientan a ver cierta escena que lo cambia todo. Hasta entonces todo era asumible en cierto modo, dirigible, pero cuando contemplamos lo que ocurre en aquel momento ya no hay vuelta atrás. Es el horror y el asco lo que te envuelve y la incapacidad de procesar que mente enferma ha llegado a escribir dicha escena.

La combinación de escenas de violencia extrema, puro gore y tortura sádica es el constante que sirve como vehículo a la historia. Son tan necesarias como lo que se nos está contando. Porque a pesar de todo, como historia en sí me funciona. No es una sucesión de escenas violentas y repulsivas sin sentido alguno. Hay un hilo argumental y una evolución y desarrollo. Una cuestión es lo que me parece el producto como proyecto cinematográfico y otra muy distinta una opinión sobre lo que he visto y me ha hecho sentir. Y sobre qué es lo ética y moralmente correcto sobre la utilización de algunos elementos en la obra.

Como bien habréis podido observar al comienzo de esta review, no hay puntuación como suelo otorgar. Me es imposible emitir una valoración, deberá pasar el tiempo hasta que pueda asimilar cuanto he visto y poder pensar con claridad.

Si alguien me pidiese recomendación sobre si ver la película o no mi primera reacción sería un no. O un no condicional siempre que haya leído que va y sea consciente de que verá imágenes que no podrá olvidar jamás.

El cine como arte. Esto es algo que se repite en varias ocasiones durante todo el metraje. Incluso parece ser que el director quería mostrar aquí una denuncia política de los aspectos más oscuros de la sociedad Serbia. A pesar de todas esas justificaciones a mí como espectadora no me valen nada porque poco o nada tienen que ver con lo que he visionado. Si el director quiso justificarse ante los problemas que le supuso realizar este proyecto con numerosas denuncias y censuras varias es otra cosa, pero a mí como espectadora no me justifica nada.

Finalizar el visionado y ser la misma persona que eras antes de hacerlo se me antoja imposible. La cantidad de sensaciones y contradicciones con uno mismo que te lleva a experimentar son tan brutales y son incapaces de encontrar el límite.

A serbian film no es una película, es una experiencia tan desgarradora como inolvidable. Un viaje de violencia y horror que te lleva al extremo más salvaje de la oscuridad humana.

AGUAS PROFUNDAS, Adrian Lyne

 

AGUAS PROFUNDAS

Deep Water

Adrian Lyne

Thriller

2022

 

 

 

SINOPSIS:

En Nueva Orleans, Vic Van Allen, un marido adinerado que permite que su esposa Melinda tenga relaciones extramatrimoniales para evitar el divorcio, se convierte en el principal sospechoso de la desaparición de los amantes de ella...

 

 

 

OPINIÓN PERSONAL:

 

Había cierta expectación por ver el resultado (demorado en demasía desde que finalizó su rodaje) del nuevo proyecto de Adrian Lyne que reúne como pareja protagonista a Ben Affleck y Ana de Armas en una historia de un género al que el director ha dado sus mejores películas: el thriller erótico. Con títulos como 9 semanas y media, Atracción fatal o Una proposición indecente uno se puede hacer fácilmente a la idea de qué podemos encontrarnos ante dicha premisa. Incluso en su estreno más reciente que fue Infiel (diciendo “reciente” porque siendo su última película estrenada han pasado ya la friolera de veinte años), podemos hallar las similitudes de qué quería hacer y no ha terminado por conseguir. Porque la realidad es que estamos ante un proyecto interesante de una adaptación de la escritora Patricia Highsmith con un resultado fallido.

Aún me cuesta creer que Sam Levinson (conjuntamente con Zach Helm) haya escrito un guion como este tras su rotundo éxito como creador de Euphoria o Malcom and Marie. Pero esta será la primera de las incontables incoherencias que tiene este proyecto que provoca desconcierto e hilaridad a partes iguales en el espectador.  

La razón por la que directamente tras numerosos retrasos en su fecha de estreno haya ido a una plataforma de streaming, en este caso Amazon Prime Video, era evidente. El resultado no era el esperado. Ojala se acercase lo más mínimo. Esta película quiere ser muchas cosas. Quiere ser una mezcla de Perdida de Fincher e Infiel del propio Lyne y no es capaz de aunar nada de lo mejor de ambas películas. Le falla la intención y fundamentalmente la historia en un guión muy pobre, lleno de cliches y de diálogos ridículos donde no goza de la brillantez, la oscuridad y la intrincada picardía que había en Perdida. Que es el espejo donde quiere verse y no logra ni obtener su reflejo. Los personajes se quedan en absoluto plano, no hay un desarrollo ni un arco dramático que poder ampliar, se quedan en arquetipos y ya: el marido celoso y la esposa sexy y atractiva que tiene amantes. 

No hay complejidad ni profunidad en ninguno de los dos protagonistas. Si además le sumamos la desgana interpretativa de Affleck, poco más se puede hacer. La única que aporta ilusión al asunto es Ana de Armas, que logra brillar por sí misma más que por el papel en sí, en su faceta de femme fatale.

 

Hay unos fallos de edición y unos cortes inexplicables a lo largo de toda la película que te sacan por completo de la narración. Son tan extremadamente evidentes que es imposible  como espectador captarte y lograr que tu atención se fije en algo más que eso. Incluso en algo que Lyne hizo marca de la casa, como eran las escenas eróticas aquí falla por completo. Desprenden más bochorno que erotismo y si, la incomodidad en quien las ve.

Entre los protagonistas se quiere mostrar un juego psicológico entre ambos y peligroso, pero lo que quiere ser atrayente resulta grotesco y lo sexy, basto.  

 

Esta película termina siendo un fallido “lo que quiere ser y no puede”. No puede por falta de tramas, de diálogos que despierten la risa no buscada intencionadamente y por una dejadez en su dirección y montaje fundamentalmente. Si además como thriller ni mantiene expectación porque es tan evidente todo lo que va a pasar, que no vale ni como historia de suspense. La recomiendo solo para fans de Ana de Armas.

CAZADORES DE MENTES, Renny Halin

 

CAZADORES DE MENTES

Mindhunters

Renny Halin

Thriller/Crimen/Misterio

2004

 

 

SINOPSIS:

El FBI tiene un programa de entrenamiento para los agentes de la unidad de perfiles psicológicos, para enseñarles a seguir la pista a los asesinos en serie. Un grupo de agentes está a punto de terminar el curso de instrucción, solo les queda una última prueba, pasar un fin de semana en una isla remota resolviendo un crimen ficticio.

 

 

 

OPINIÓN PERSONAL:

Por algún motivo que aún desconozco, esta película que ya había visto hace años, se me antojo digna de ser revisionada pese a que no la recordase excesivamente meritoria. Lo mejor de que pase el tiempo y puedas volver sobre tus pasos es verlo todo con una cierta perspectiva y poder desmentirte a ti mismo. Y es justo lo que me ha ocurrido durante el visionado esta segunda vez, que me lo he pasado estupendamente pese a que el metraje tenga ciertos aspectos discutibles y estos no hayan logrado mantenerse de forma actual al paso del tiempo.

Lo primero que llama la atención es su reparto, con dos actores de cierto nombre en Hollywood como Val Kilmer que aquí va a jugar el papel de mentor del resto del grupo y Christian Slater como líder del grupo de agentes.

LL Cool J sumando sus primeros proyectos como actor siendo una estrella de la música en la década anterior y unos jóvenes Jonny Lee Miller y Patricia Velasquez, o Kathyryn Morris que años más tarde triunfaría en la serie para televisión Caso abierto, entre otros miembros de reparto más desconocidos.  

La cinta está dirigida con cierta solvencia por Halin director de conocidas películas como La jungla de cristal 2, la cuarta parte de Pesadilla en Elm Street, La isla de las cabezas cortadas, Driven o la cineta de culto Deep blue sea entre otras. Maneja bien el ritmo de la narración para que no decaiga en intensidad.

La trama mantiene un cruce entre la intriga y el desarrollo detectivesco con un toque más cercano a Agatha Christie que a Seven, aunque sea el modelo a imitar desde los noventa.

Es una película de principios de los 2000 y se nota. En la dirección, en la puesta en escena y especialmente en unos vistos a día de hoy decepcionantes efectos especiales. Es algo sobre lo que hay que ir con preaviso porque puede chocar a un espectador que pueda verla ahora por primera vez.

La evolución en apenas veinte años en esta disciplina, es espectacular. Pongo como ejemplo lo diferente que luciría la escena del primer ejercicio del simulacro con la bomba de nitrógeno o la explosión de la barca hoy día. Más que como efecto negativo lo señalo como algo meritorio de la transición y evolución de los efectos especiales. 

 

Hay varios momentos para poner en valor positivo en esta película: la escena inicial donde los dos agentes acuden al lugar del escondite del asesino en serie y su doble sentido o la idea de poner en situaciones de simulacro a los agentes llevándolos al límite de sus capacidades para saber si son meritorios del puesto o no. La idea me sigue pareciendo lo mejor de todo este proyecto.

El personaje de Kilmer me ha resultado el más fascinante de todos. Es quien los instruye y los guía en su aleccionamiento sobre analizar perfiles psicológicos.

A su papel como mentor le aporta mucho carisma y confianza en sí mismo especialmente en su forma de ejercer la disciplina que imparte, pese a no contar del todo con el apoyo de sus superiores. Me gusta cuando le cuestionan sobre qué finalidad tenía el ejercicio que le acaban de proponer y que no les salió precisamente bien y su respuesta fue que no era la de resolver el puzzle propuesto, sino de acostumbrarse a la barbarie perpetrada por el asesino en serie.

La idea que tiene de llevarlos a esa isla en mitad del océano, que utiliza el ejército para sus propias maniobras como lugar donde crear un caso y que puedan realizar un perfil completo del sospechoso, en esta ocasión bautizado como el titiritero, que va a hacer y como atacará, es simplemente magnífica, muy intrigante y da mucho juego a cualquier escritor para desarrollar numerosas y posibles tramas.

Esta prueba de simulación en equipo tiene como finalidad estar en la mente del asesino y anticiparse a sus acciones.

La isla termina siendo un escenario donde el simulacro deja de tener una función educativa para convertirse en un juego mortal. ¿Hay alguien más o es uno de ellos?.

En resumen, la propuesta inicial me parece fascinante por el juego que da a una trama con tantas aristas y dobles lecturas. Es una película de su época, no logra ser atemporal ni sentar precedentes, más bien precisamente lo contrario, toma muchas referencias de películas similares pero sí que logra tener una identidad propia. Me ha resultado muy entretenida y ojala poder ver un remake con un buen reparto conocido actual y realizando las mejoras en los efectos especiales, incluso aportando algo más de oscuridad y peligrosidad al juego que se entabla en el simulacro.

Solo me queda una pregunta por hacer y que solo aquellos que la vean podrán responder: “¿Cuándo es segura la situación, agente?”.

MUERTE EN EL NILO, Kenneth Branagh

 

MUERTE EN EL NILO

Death on the Nile

Kenneth Branagh

Thriller/Crimen/Misterio

2022

 

 

SINOPSIS:

Las vacaciones egipcias del detective belga Hércules Poirot, a bordo de un glamuroso barco de vapor, se ven alteradas por la búsqueda de un asesino cuando la idílica luna de miel de una pareja perfecta se ve truncada de la forma más trágica.

 

 

OPINIÓN PERSONAL:

Tras el estreno en 2017 de Asesinato en el Orient Express, Branagh vuelve a traernos otra adaptación de la famosa escritora Agatha Christie. Pese a la extensa obra de la autora, la nueva adaptación ha vuelto a recaer en una de sus novelas más conocidas que ya fue objeto de un remake en 1978. No deja de sorprenderme que entre las muchísimas y apasionantes historias que escribió Christie, siempre acaben recurriendo a los mismos libros. Probablemente la espectacularidad de situar una historia con el Nilo como telón de fondo es mucho más interesante que hacerlo en una biblioteca o en una vicaría.

Sorprende que la historia arranque con un flashback inicial acerca del pasado de Poirot para dejarnos entrever más del desarrollo de este personaje. Soy incapaz (hace eones que leí el libro) de recordar si esta parte se incluía como tal en la novela o el algún comentario que el famoso detective hiciera en algún momento determinado, pero se me ha antojado innecesario tanto para el desarrollo de la trama como para la finalidad de la película en si misma.

En contraposición a la primera adaptación del Orient Express, aquí tenemos a un reparto de caras conocidas pero no del nivel que su predecesora. Especialmente llamativa es la incorporación de Armie Hammer por las polémicas que han provocado prácticamente su desaparición en los proyectos de Hollywood. Por su relevancia y protagonismo en la trama, valorarían el reemplazarlo y la única opción posible era no hacerlo. No es, polémica aparte, lo más destacable interpretativamente hablando de la película, especialmente cuando tenemos en pantalla a rostros como Gal Gadot o Annette Bening. Todos cumplen aunque no posean como elenco en general el atractivo de la anterior película.

Branagh es consciente del material que tiene entre manos, aquí no nos encontramos ante su proyecto más exitoso recientemente en cuanto a crítica como Belfast. Hay una dirección firme pero de ritmo irregular por momentos. Tiene una primera parte demasiado extensa entre el flashback y la presentación de cada uno de los personajes en contraposición a la segunda una vez se comete el crimen y la investigación comienza.

Visualmente me ha tenido por momentos embelesada de la ambientación y del falso Egipto que contemplaba y en otros siendo plenamente consciente de una forma demasiado real de esa falsedad, siendo visible el uso del croma en momentos como el de la cometa por ejemplo, por citar alguna escena que no es relevante en la trama.

Algo que puede no terminar de convencer al espectador, es lo previsible que es. Una vez planteada la situación y sabiendo quién muere, no es muy enrevesado entrever el truco de magia. No entiendo por qué en las adaptaciones de Christie, los autores no son más libres en cuanto a cambiar el final u ofrecernos varios de forma alternativa como en Cluedo que funcionan a la perfección.

En resumen, nos encontramos ante una película perfecta para la sobremesa que funciona como lo que es siendo fiel a la fórmula: crimen + quien lo hizo (de la mano de Poirot), eso si, con un ritmo un tanto irregular y siendo inferior en su conjunto a la anterior propuesta de Branagh. La propuesta es aceptable pero mejorable.

KIMI, Steven Soderbergh

 

KIMI

Steven Soderbergh

Thriller/Acción

2022

 

 
 

SINOPSIS:

Una empleada de una empresa tecnológica que sufre agorafobia descubre un crimen e intenta alertar a sus superiores.

 

 

 

 OPINIÓN PERSONAL:

El estreno de esta película, una propuesta de HBO Max, se distanció con The Batman, uno de los estrenos más esperados del año, en menos de un mes, teniendo como nexo de unión entre ambas a su protagonista: Zoe Kravitz.

Lejos de cualquier casualidad tratándose del mismo estudio, a veces he observado que aprovechan la publicidad invertida durante meses en un proyecto blockbuster, para que otros de menos presupuesto, de forma indirecta, se beneficien de ello.

La ambientación de la historia se encuentra en la actualidad, en esta época epidémica pero en una era post pandemia, donde vemos al personaje de Kravitz, como el resultado de lo vivido durante el confinamiento ha tenido un efecto directo en el comportamiento de su rutina diaria. Como le condiciona en su salud mental y hasta qué punto. Algo con lo que es fácil sentirse identificado y así poder conectar con ella.

Trabaja desde casa resolviendo errores de entendimiento de la aplicación e interpreta las transmisiones registradas, hasta que descubre que podría haber ocurrido un delito gracias a una grabación registrada por Kimi (que es una aplicación parecida a Alexa en esta historia).

 

De hecho es notable que Kravitz hace un trabajo concienzudo por reflejar la intensidad con la que su personaje padece miedo y ansiedad a estar en espacios exteriores. Esa vulnerabilidad y como es una situación que escapa por completo a su control, pese a que su voluntad sea la contraria, se refleja especialmente en la escena donde queda con alguien y justo cuando intenta abrir la puerta no puede. Esta agorafobia que quizás en su representación la he llegado a ver mejor reflejada en cuanto a su complejidad, en Copycat con una impecable Sigourney Weaver. Aquí entiendo por el contexto que nos dan que puede ser derivada por un trastorno de pánico y fobia del confinamiento que sufrimos. Pero esto es especulación mía por las conclusiones que he sacado al valorarlo.

Durante gran parte del metraje el piso de Angela (Zoe), es el escenario principal y donde vamos a encontrarnos desde diversos puntos conociendo como se desenvuelve y donde podemos observar algunos comportamientos obsesivos compulsivos. No faltan los planos donde a través de la ventana contempla lo que sucede en el exterior. Mirar a través de la ventana, observar sin ser escrutado. Es fácil que nos vengan otros títulos a la mente de temática similar: Alguien me está espiando de Carpenter, La mujer de la ventana, Disturbia o de todas ellas la más reciente, Los Voyeurs. Más lejos se queda de la obra maestra de Hitchcock, La ventana indiscreta. Pero la idea, el concepto con el que tratan de jugar en esta historia está ahí, en cada uno de estas películas. 

 

Soderberg director de las reconocidas Traffic o Erin Brokovich, Contagio o la trilogía de Ocean’s Elven, ejerce aquí una dirección sencilla en cuanto a planos y aspectos técnicos. Es solvente filmando la acción aunque este proyecto no destaca por la brillantez de su propuesta técnica. Hace un guiño a una actriz con la que ya trabajó en Traffic, Erika Christensen, dándole un pequeño papel.

En cuanto a Kimi quien otorga el titulo de esta película es una especie de Alexa, como comenté anteriormente . Si antes he mencionado algunas películas a las que se podían usar como referencia a esta, algo que también he pensado es que podría haber funcionado como un episodio de Black Mirror, salvo precisamente por lo que no hace ni incide en ello: en la crítica a la tecnología y de cómo afecta en nuestras vidas. Más bien hace un juicio de valor hacia la política corporativa de la empresa que posee los derechos de Kimi y los gestiona.

En cuanto sale a relucir el delito cometido, la trama gira y comienzan los mayores problemas que muestra la película. Hay unos cambios muy drásticos en la protagonista que parecen inverosímiles, tanto en cuanto a sus inseguridades como en su vulnerabilidad para momentos después parecer una candidata perfecta para cualquier película de acción.

Veo un inicio de proyecto que deriva en algo que no termina teniendo mucho sentido ni por cómo te presentan la historia ni por cómo se va desarrollando. Es bastante predecible pese a todo y con un final algo incoherente como he dicho por cómo se presenta y desarrolla la trama, pero no por ello es menos esperado. Lo que más me extraña es que sea David Koepp quien firme el guión conociendo su trabajo que incluye colaboraciones con el propio Spielberg o la muy destacable La habitación del pánico de Fincher.

“Basta, mi vida empieza ahora”

 

En resumen, Soderbergh nos trae una propuesta de 90 minutos, reseñable por lo inusual en estos tiempos, que es perfecta para pasar un rato entretenido sin más. Kravitz hace un trabajo más que decente y aún pese a su segunda mitad, no deja de ser un plan ameno para el domingo por la tarde.